Albert Baronian

Lionel Estève

The work of Lionel Estève is located at the intersection of drawing, sculpture and installation. Informality and fragility, which are characteristic of his pieces, awaken our perception of an infinite reality by revealing a palpable, almost tactile space. His work plays with space, colours and sensory perception. These works illustrate the artist’s interest in creative energy and how to harness it. As an artisan and a seeker, Lionel Estève makes use of materials, lines and colours in the margins between the perceptible and the imperceptible.

Download Press Release

English

Français

Nederlands

Artworks

Exhibitions

Tuesday — Saturday 12 — 6 PM Rue Isidore Verheyden 2 1050 Brussels, Belgium +32 (0)2 512 92 95 info@albertbaronian.com www.albertbaronian.com

Press Release

Lionel Estève

The work of Lionel Estève is located at the intersection of drawing, sculpture and installation. Informality and fragility, which are characteristic of his pieces, awaken our perception of an infinite reality by revealing a palpable, almost tactile space. His work plays with space, colours and sensory perception. These works illustrate the artist’s interest in creative energy and how to harness it. As an artisan and a seeker, Lionel Estève makes use of materials, lines and colours in the margins between the perceptible and the imperceptible.

“I see my artworks as something mental. I hope they come alive in the same way in the minds of the public. I don’t expect people to understand, but I want my work to lighten their spirits. From the start, I’ve worked on “projects”, not linked to a continuous discourse, but as disconnected entities. I define a certain work or a certain exhibition as a whole in relation to an environment, a context, my wishes. That gives me a great deal of freedom in terms of aims, media and attitude.”

of

Tuesday — Saturday 12 — 6 PM Rue Isidore Verheyden 2 1050 Brussels, Belgium +32 (0)2 512 92 95 info@albertbaronian.com www.albertbaronian.com

Communiqué de presse

Lionel Estève

L’œuvre de Lionel Estève se situe à la croisée du dessin, de la sculpture et de l ‘installation. L’informel et la fragilité, qui caractérisent ses œuvres, éveillent notre perception d’une réalité infinie en dévoilant un espace palpable, presque tactile. Son travail joue sur l’espace, les couleurs et la perception sensorielle.
Ces œuvres rappellent l’intérêt de l’artiste pour les énergies créatrices et leurs captations.
Artisan, chercheur, Lionel Estève déploie matières, lignes, couleurs dans l’intervalle du perceptible et de l’imperceptible

“Mes œuvres, je les perçois comme mentales. J’espère qu’elles vivent de la même manière dans la tête du public. Je n’attends pas qu’il comprenne, mais que ça lui aère l’esprit. Depuis le début, je travaille par « projets », non reliés à une continuité de discours, mais comme des entités déconnectées. Je définis telle œuvre, telle exposition, comme un tout par rapport à un environnement, un contexte, mes envies. Cela m’offre une grande liberté de propos, de matière, d’attitude.”

of

Tuesday — Saturday 12 — 6 PM Rue Isidore Verheyden 2 1050 Brussels, Belgium +32 (0)2 512 92 95 info@albertbaronian.com www.albertbaronian.com

Persmededeling

Lionel Estève

Het oeuvre van Lionel Estève bevindt zich op de snijlijn van tekening, beeldhouwwerk en installatie. Het informele en broze karakter dat zijn werken kenmerkt, stimuleert onze perceptie van een oneindige realiteit door een voelbare, haast tactiele ruimte te onthullen. Zijn werk speelt in op de ruimte, de kleuren en de zintuiglijke perceptie. De werken herinneren aan de belangstelling die de kunstenaar koestert voor de scheppende energie en het vatten ervan.
Als ambachtsman en onderzoeker gebruikt Lionel Estève materialen, lijnen, kleuren in de ruimte tussen het waarneembare en het onwaarneembare.

“Ik beschouw mijn werken als mentaal. Ik hoop dat ze op dezelfde wijze leven in het hoofd van het publiek. Ik verwacht niet dat het publiek dat begrijpt, maar dat het hun geesten verlicht. Van meet af aan werk ik met “projecten” die niet kaderen in een continue benadering, maar afzonderlijke eenheden vormen. Ik definieer een bepaald werk, een bepaalde tentoonstelling als een geheel ten opzichte van een omgeving, een context, mijn verlangens. Dat biedt me een grote vrijheid op het vlak van benaderingen, van materialen, van attitudes.”