Albert Baronian

Condominium pancake

24 April 2015 — 30 May 2015

Rue Isidore Verheyden 2

Ry Rocklen

Derek Boshier

Albert Baronian is pleased to present Condominium Pancake, a duo show bringing together the work of Ry Rocklen and Derek Boshier.

 

“Derek Boshier and Ry Rocklen siphon their plane closed reality through a pancake lens. The chunky flattening of matter in paint and clay. A fracturing of the picture plane from the Sunday times. A democratized surface, crudely faceted and alluring.”
R.R. & D.B., 2015

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Tuesday — Saturday 12 — 6 PM Rue Isidore Verheyden 2 1050 Brussels, Belgium +32 (0)2 512 92 95 info@albertbaronian.com www.albertbaronian.com

Press Release

Condominium pancake

24 April 2015 — 30 May 2015

Albert Baronian is pleased to present Condominium Pancake, a duo show bringing together the work of Ry Rocklen and Derek Boshier.

 

Derek Boshier and Ry Rocklen siphon their plane closed reality through a pancake lens.  The chunky flattening of matter in paint and clay.  A fracturing of the picture plane from the Sunday times. A democratized surface, crudely faceted and alluring.

R.R. & D.B., 2015

 

Rather than sculpt or paint, Ry Rocklen is an « assembler ». Through the preservation of familiar personal objects the artist simultaneously aggrandizes the banal appointments of his daily life while indexing and archiving the uniform touchstones of our shared material presence. Constant in Rocklen’s practice is the paradoxical relationship between the familiar objects he selects and their distinguished treatments. Their subsequent ascension to dignity through porcelain casting, bronze plating, hand tiling and other mediums prive to timelessness most often transform easily destructed objects into durable monuments. In doing so, the treatments elevate the objects on display as well as evade particular, personal, distinctions. In casting the entirety of his own wardrobe, Rocklen has altered what was once his favorite collared shirt into the archetype of every three-buttoned polo. What remains is the personal referent without the personal affect.

Consistently personal to Rocklen, the objects selected remain universal vehicles incapable of being defined as simply the artist’s mementos. Instead they operate as touchstones indexing our shared ubiquity in search of personal narrative. Lost in a sea of individuality all signs of the individual are awash in a monument to our shared banality.

 

Derek Boshier juxtaposes contrasting styles within his paintings, but he favors topical subject matter such as the space race, political events and the Americanization of Europe. During the 1970s he experimented with different media, producing photographs, films, collages, constructions, books, posters and record covers.

The diversity of this output was unified by his response to contemporary events, his insistence on the social context, his unmasking of the sinister aspects of advertising and his promotion of radical politics.
Boshier returned to painting in 1979 and began introducing poignant, sometimes comical, figures into his canvases. Often garishly colored and rough in execution, these painted observations of human behavior earned him a new and devoted following.

The paintings on show here, all dated between 2011 and 2014, are part of a series made over the last decade that incorporates laptops, Smartphone and tablets. The advent of this technology was not so much a revelation for Boshier but an affirmation of the approach he had taken his whole career. His pictures had long been populated by documents and screens – televisions, newspapers, books, postcards and letters – and by the kinetic energy of dissonant images lapping over each other. The method of filming on his iPad that he has developed in recent years relates directly to his tautly edited 16mm films from the 1970s such as Reel (1973). At the gallery Boshier is presenting three new video works from 2014.

 

Born in 1978 in Los Angeles, Ry Rocklen lives and works in Los Angeles. He received his MFA from the University of Southern California, Los Angeles and his BFA from the University of California, Los Angeles. His recent solo exhibitions include A Living at Praz Delavallade, Paris (2014), at UNTITLED, New York (2014), Local Color at Lamar Dodd School of Art University of Georgia, Athens (US) and the installation Trophy Modern for Absolut Bureau, Miami Beach. His work has been recently been included in the following group exhibitions: LAX Art Gala at Greystone Mansion, Los Angeles, please enter at Franklin Parrasch Gallery, New York, Objective at Thomas Solomon gallery, Los Angeles and Stand-in at Albert Baronian, Brussels. Next to this, he has showed at several institutions that include the Hammer Museum in Los Angeles, MoMA PS1 in New York and the Whitney Museum (for the 2008 Whitney Biennial) in New York.

 

Born in 1937 in Portsmouth, Derek Boshier lives and works in Los Angeles. Boshier graduated from the Royal College of Art, London in 1962, where along with David Hockney, Allen Jones, and Peter Phillips, he was one of the students associated with Pop Art. Also in 1962, he appeared in Ken Russell’s ‘Pop Goes the Easel’ with Peter Blake, Pauline Boty, and Peter Phillips. Notable solo exhibitions include: Robert Fraser Gallery, London; Galerie Bichofsberger, Zurich; ‘Derek Boshier Documentation and Work’, which toured institutions in Great Britain in 1972; Hayward Gallery, London; Whitechapel Art Gallery, London; the Institute of Contemporary Art, London; Marconi Gallery, Milan; Palace of Culture, Warsaw; Museum of Contemporary Arts, Lodz, Poland; Contemporary Arts Museum, Houston, Texas; and most recently at the National Portrait Gallery, London in 2014. His work is held in notable collections worldwide, including The Collection of Her Majesty The Queen, Windsor Castle, England; The Tate Gallery of British Art, London; The Victoria and Albert Museum, London; National Gallery of Scotland, Edinburgh; New Orleans Museum of Art, Louisiana; The Dallas Museum of Art, Texas; The Menil Collection, Houston, Texas; Yale Centre of British Art, Connecticut; and The Museum of Modern Art, New York.

He recently had solo exhibitions at Tanya Leighton Gallery, Berlin and Night Gallery, Los Angeles. His work was presented in recent group exhibitions at institutions such as the Barbican Art Gallery, London, Victoria and Albert Museum, London, Tate Gallery, Liverpool and Schirn Kunsthalle, Frankfurt.

 

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Tuesday — Saturday 12 — 6 PM Rue Isidore Verheyden 2 1050 Brussels, Belgium +32 (0)2 512 92 95 info@albertbaronian.com www.albertbaronian.com

Communiqué de presse

Condominium pancake

24 avril 2015 — 30 mai 2015

Albert Baronian est heureux de présenter Condominium Pancake, une exposition qui réunit les œuvres de Ry Rocklen et de Derek Boshier.

 

Derek Boshier and Ry Rocklen siphon their plane closed reality through a pancake lens.  The chunky flattening of matter in paint and clay.  A fracturing of the picture plane from the Sunday times. A democratized surface, crudely faceted and alluring.

R.R. & D.B., 2015

 

Plutôt qu’un sculpteur ou un peintre, on peut considérer Ry Rocklen comme un « assembleur ». En conservant des objets personnels familiers, l’artiste rehausse simultanément) / met en exergue/ les activités banales de sa vie quotidienne (tout en indexant et en archivant les pierres de touche uniformes de notre présence matérielle partagée.) L’artiste met en avant les activités banales de sa vie quotidienne tout en archivant les aspects uniformes de matériaux dont nous partageons la présence. Une constante dans la pratique de Rocklen est la relation paradoxale entre les objets familiers qu’il sélectionne et la façon dont il leur donne un certain aspect précieux. Leur accession à la dignité par l’utilisation de la porcelaine, du placage de bronze, du carrelage et d’autres moyens les rend intemporels et transforme le plus souvent des objets quotidiens périssables en sculptures. En procédant ainsi, les objets accèdent à un statut d’ universalité et évitent ainsi les références personnelles, particulières et les différenciations. En moulant l’intégralité de sa propre garde-robe, Rocklen a transformé ce qui était jadis sa chemise préférée en l’archétype de tout polo à trois boutons. Il ne subsiste que le référent personnel, dépouillé donc de l’affectif personnel.

 

Derek Boshier juxtapose des styles contrastants au sein de ses peintures, mais il privilégie les sujets d’actualité, tels que la course spatiale, les événements politiques et l’américanisation de l’Europe. Pendant les années 70, il a expérimenté différents supports, produisant des photos, des films, des collages, des constructions, des livres, des affiches et des pochettes de disque. La diversité des résultats obtenus est unifiée par sa réaction aux événements contemporains, son insistance sur le contexte social, son démasquage des aspects sinistres de la publicité et sa promotion de la politique radicale. Boshier est revenu à la peinture en 1979 et s’est mis à introduire des sujets poignants, parfois comiques, dans ses toiles. Souvent aux couleurs criardes et à l’exécution brute, ces observations en peinture du comportement humain lui ont valu de nouveaux adeptes fidèles. Les peintures exposées ici, datant toutes d’entre 2011 et 2014, font partie d’une série créée au cours de la dernière décennie, incorporant des ordinateurs portables, des smartphones et des tablettes. L’arrivée de ces technologies fut moins une révélation pour Boshier, qu’une confirmation de l’approche qu’il avait adoptée tout au long de sa carrière. Ses œuvres étaient peuplées depuis longtemps de documents et d’ écrans – des télévisions, des journaux, des livres, des cartes postales et des lettres – et d’énergie cinétique d’images dissonantes se chevauchant l’une l’autre. La méthode de réalisation de films à l’aide de son iPad, qu’il a développée ces dernières années, est directement liée à ses films 16 mm savamment montés dans les années 70, tels que Reel (1973). Dans la galerie, Boshier présente trois nouvelles œuvres vidéo datant de 2014.

 

Né en 1978 à Los Angeles, Ry Rocklen vit et travaille à Los Angeles. Il obtient son MFA de l’ University of Southern California, Los Angeles et son BFA de l’ University of California, Los Angeles. Ses récentes expositions solo sont ‘A Living’ à la galerie Praz Delavallade, Paris (2014), à la galerie UNTITLED, New York (2014), ‘Local Color’ à Lamar Dodd School of Art University of Georgia, Athens (US) et l’installation’ Trophy Modern’ pour Absolut Bureau, Miami Beach. Son travail a récemment été inclus dans différentes expositions de groupe comme : ‘LAX Art Gala’ à Greystone Mansion, Los Angeles, ‘please enter’ à la galerie Franklin Parrasch , New York, ‘Objective’ à la galerie Thomas Solomon, Los Angeles et ‘Stand-in’ à la galerie Albert Baronian, Brussels. En parrallèle à ces projets, il a également exposé dans de nombreuses institutions comme au Hammer Museum à Los Angeles, MoMA PS1 à New York et au Whitney Museum (pour la Whitney Biennial, en 2008) à New York.

 

Né en 1937 à Portsmouth, Derek Boshier vit et travaille à Los Angeles. De 1959 à 1962, Derek Boshier étudie au Royal College of Art de Londres ; pendant ces études, il connaît David Hockney, Allen Jones et Peter Phillips. Il appartient ainsi à la seconde génération du mouvement Pop Art. En 1962, il apparaît dans le film historique produit par la BBC : Pop ‘Goes the Easel’ de Ken Russell, aux côtés de Peter Blake, Pauline Boty et Peter Phillips.

 

Parmis ses expositions solos les plus connues, on peut citer : Robert Fraser Gallery, London; Galerie Bichofsberger, Zurich; ‘Derek Boshier Documentation and Work’, qui fit le tour des institutions en Great Britain en 1972; Hayward Gallery, London; Whitechapel Art Gallery, London; the Institute of Contemporary Art, London; Marconi Gallery, Milan; Palace of Culture, Warsaw; Museum of Contemporary Arts, Lodz, Poland; Contemporary Arts Museum, Houston, Texas; et plus récemment à la National Portrait Gallery, London en 2014.

Son travail fait partie de plusieurs grandes collections à travers le monde, incluant :

The Collection of Her Majesty The Queen, Windsor Castle, England; The Tate Gallery of British Art, London; The Victoria and Albert Museum, London; National Gallery of Scotland, Edinburgh; New Orleans Museum of Art, Louisiana; The Dallas Museum of Art, Texas; The Menil Collection, Houston, Texas; Yale Centre of British Art, Connecticut; et The Museum of Modern Art, New York.

Ses expositions solos les plus récentes ont été à la Tanya Leighton Gallery, Berlin and Night Gallery, Los Angeles.

Son travail fut présenté dans de récentes expositions de groupes dans des institutions tels que le Barbican Art Gallery, London, Victoria and Albert Museum, London, Tate Gallery, Liverpool and Schirn Kunsthalle, Frankfurt.

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Tuesday — Saturday 12 — 6 PM Rue Isidore Verheyden 2 1050 Brussels, Belgium +32 (0)2 512 92 95 info@albertbaronian.com www.albertbaronian.com

Persmededeling

Condominium pancake

24 april 2015 — 30 mei 2015

Albert Baronian stelt voor: Condominium Pancake, een duoshow met het werk van Ry Rocklen en Derek Boshier.

Derek Boshier and Ry Rocklen siphon their plane closed reality through a pancake lens.  The chunky flattening of matter in paint and clay.  A fracturing of the picture plane from the Sunday times. A democratized surface, crudely faceted and alluring.                                                                                              R.R. & D.B., 2015

Ry Rocklen ‘assembleert’, eerder dan te beeldhouwen of te schilderen. Door vertrouwde, persoonlijke objecten te conserveren, verheerlijkt de kunstenaar de geplogenheden van zijn dagelijks leven. Tegelijkertijd registreert en archiveert hij de uniforme maatstaven van onze gemeenschappelijke materiële aanwezigheid. De paradoxale verhouding tussen de alledaagse voorwerpen die hij selecteert en hun karakteristieke ‘verwerking’ is een constante in Rocklen’s werk. Eenvoudig vernietigbare objecten waardeert hij op door middel van een proces van porselein coating of brons plating, met mozaïek of andere tijdbestendige media, om ze dan vaak tot duurzame sculpturen te vervormen. Deze ‘verwerking’ verheft de tentoongestelde objecten naar een hoger niveau, terwijl intieme, persoonlijke details vervagen. Rocklen conserveerde zijn volledige garderobe en maakte van wat ooit zijn favoriete hemd was het archetype van het polohemdje. Wat overblijft, is het persoonlijke symbool ontdaan van de persoonlijke emotie. De geselecteerde objecten blijven universele dragers, die onmogelijk als eenvoudige memento’s van de artiest kunnen fungeren – een consequent persoonlijke factor in Rocklen’s werk. Ze treden eerder op als maatstaven die onze gemeenschappelijke alomtegenwoordigheid aanwijzen, op zoek naar een eigen verhaal.   Verzonken in een zee van individualiteit zijn alle symbolen van het individu terug te vinden in een sculptuur ten teken van onze gedeelde alledaagsheid.

Derek Boshier verwerkt contrasterende stijlen in zijn schilderijen, maar geeft niettemin de bovenhand aan actuele materie zoals de ruimtewedloop, de politieke actualiteit en de veramerikanisering van Europa. In de jaren 70 experimenteert Boshier met verschillende media. Hij maakt foto’s, films, collages, constructies, boeken, posters en platenhoezen.

De verscheidenheid van zijn werk vindt uniformiteit in zijn antwoord op de actualiteit, het benadrukken van een sociale context, het onthullen van de duistere aspecten van reclame en zijn radicaal politieke stellingname.
In 1979 begint Boshier opnieuw te schilderen en introduceert ontroerende, soms komische figuren in zijn doeken. Deze geschilderde observaties van het menselijk gedrag – vaak in opzichtige kleuren en ruw afgewerkt – leveren hem een nieuw, toegewijd publiek op.

De schilderijen in deze tentoonstelling werden tussen 2011 en 2014 gemaakt. Ze maken deel uit van een serie waar de kunstenaar de voorbije tien jaar aan werkte en bevatten laptops, smartphones en tablets. De opkomst van nieuwe technologieën betekent niet zozeer een revelatie voor Boshier, dan wel een bevestiging van de aanpak die zijn hele carrière typeert. In zijn werk duiken, samen met de kinetische energie van dissonante beelden die over elkaar heen schieten, al lange tijd documenten en schermen – televisies, kranten, boeken, postkaarten, brieven – op. De filmmethode die hij meer recent met zijn iPad ontwikkelde, refereert rechtstreeks aan zijn strak gemonteerde 16mm-films uit de jaren 70, zoals Reel (1973). In de galerie stelt Boshier drie nieuwe videowerken uit 2014 voor.

 

Ry Rocklen, geboren in 1978 in Los Angeles, woont en werkt in Los Angeles.

Hij behaalt zijn MFA aan de University of Southern California, Los Angeles en zijn BFA aan de University of California, Los Angeles. Zijn recenste solotentoonstellingen zijn ‘A Living’ in de galerij Praz Delavallade in Parijs (2014), in de galerij UNTITLED in New York (2014), ‘Local Color’ in de Lamar Dodd School of Art University of Georgia, Athens (US) en de installatie ‘Trophy Modern’ voor de galerij Absolut Bureau in Miami Beach. Zijn werk werd onlangs tentoongesteld in de groepstentoonstellingen: ‘LAX Art Gala’ in de Greystone Mansion, Los Angeles, ‘please enter’ in de galerij Franklin Parrasch , New York, ‘Objective’ in de galerij Thomas Solomon, Los Angeles en ‘Stand-in’ in de galerij Albert Baronian, Brussel. Ook heeft hij in verschillende culturele instellingen tentoongesteld zoals in het Hammer Museum in Los Angeles,in het MoMA PS1 in New York en in het Whitney Museum (voor de Whitney Biennial, in 2008) in New York.

 

Derek Boshier, geboren in 1937 in Portsmouth, woont en werkt in Los Angeles. Van 1959 tot 1962, studeert Derek Boshier aan het Royal College of Art in London ; tijdens zijn studies leert hij David Hockney, Allen Jones en Peter Phillips kennen. Op dit moment sluit hij zich bij de tweede generatie van de Pop Art kunstbeweging aan. In 1962, verschijnt hij in de film geproduceerd door de BBC : Pop ‘Goes the Easel’ de Ken Russell, aan de zijde van Peter Blake, Pauline Boty en Peter Phillips.    

Een aantal van zijn bekende solotentoonstellingen zijn georganiseerd in de volgende galerijen: Robert Fraser Gallery, London; Galerie Bichofsberger, Zurich; de tentoonstelling ‘Derek Boshier Documentation and Work’, die gecirculeerd heeft in verschillende culturele instellingen in Groot-Brittanië in 1972; Hayward Gallery, London; Whitechapel Art Gallery, London; the Institute of Contemporary Art, London; Marconi Gallery, Milan; Palace of Culture, Warsaw; Museum of Contemporary Arts, Lodz, Poland; Contemporary Arts Museum, Houston, Texas; en recent in het National Portrait Gallery, in London in 2014. Zijn werk behoort tot meerdere grote kunstcollecties over de hele wereld, waaronder: The Collection of Her Majesty The Queen, Windsor Castle, England; The Tate Gallery of British Art, London; The Victoria and Albert Museum, London; National Gallery of Scotland, Edinburgh; New Orleans Museum of Art, Louisiana; The Dallas Museum of Art, Texas; The Menil Collection, Houston, Texas; Yale Centre of British Art, Connecticut; en The Museum of Modern Art, New York.

Zijn meest recente solotentoonstellingen waren in het Tanya Leighton Gallery in Berlijn en in de Night Gallery, Los Angeles. Zijn werk werd ook tentoongesteld in verschillende groepstentoonstellingen waaronder in het The Barbican Art Gallery, London, Victoria and Albert Museum, London, Tate Gallery, Liverpool en in de Schirn Kunsthalle in Frankfurt.