Albert Baronian

Stanley Whitney

Goya's Lantern

28 March 2013 — 11 May 2013

Rue Isidore Verheyden 2

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Albert Baronian is pleased to announce the first exhibition of American artist Stanley Whitney (1946, Philadelphia, USA) in Belgium.

The title of the exhibition, “Goya’s Lantern ”, which is also the title of one of Whitney’s paintings, is, like most of his 
paintings, inspired by music, poetry and his love of reading.

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Tuesday — Saturday 12 — 6 PM Rue Isidore Verheyden 2 1050 Brussels, Belgium +32 (0)2 512 92 95 info@albertbaronian.com www.albertbaronian.com

Press Release

Stanley Whitney

Goya's Lantern

28 March 2013 — 11 May 2013

Albert Baronian is pleased to announce the first exhibition of American artist Stanley Whitney (1946, Philadelphia, USA) in Belgium.

The title of the exhibition, “Goya’s Lantern ”, which is also the title of one of Whitney’s paintings, is, like most of his 
paintings, inspired by music, poetry and his love of reading.

For almost thirty years Whitney has been exploring two 
central aspects of abstract painting: Colour and structure.
Colour is what structures the paintings. For a long time Whitney has been working with square 
canvasses of different sizes, which he structures with up to four unequal bands consisting of one or more
 lines the width of a paintbrush. Starting from the top left–almost like writing a text–he fills the bands 
with a series of non-uniform rectangles and squares of different colour. This process, which ends at the
 bottom right of the canvas, can be repeated two or three times. The choice of colour is intuitive and the 
result of the painting process which is unpredictable an unknown.

Whitney works with the system of “call-and-response”, which is a principle used across multiple
 disciplines, and in music is typical in spirituals, gospels, blues and jazz. He paints one colour and then
 decides which colour responds to the first one. This very simple principle results in the fact that the same 
colour is almost never used twice and the colours become more and more complex.

Despite their complex colour scheme Whitney’s compositions are always harmonic and show his joy for
 colour and composition. They are rhythmic, melodic, and intense. „The idea is sound through colour, 
creating a polyrhythm and confronting something very beautiful with a lot of humanity to see something 
that you think you know but then realize you don’t“ (Stanley Whitney).
Stanley Whitney was born in 1946 in Philadelphia and currently lives and works in New York and Solignano, Italy.
 His works have been featured in numerous international exhibitions since the early seventies. His work was part of
 the 50th Venice Biennale (2003) in the project Utopia Station, and was also shown in the Dakar Biennial (2004).
 Museum exhibitions include the National Academy Museum, New York (2012), the Nelson-Atkins Museum of Art,
 Kansas City (2008), the University of Dayton, Dayton, Ohio (1991), the Pennsylvania Academy of Fine Arts,
 Philadelphia (1985), the Brooklyn Academy of Music (1983), the Alternative Museum, New York (1981), the Studio
 Museum in Harlem (1981) and the Aldrich Museum of Contemporary Art, Ridgefield (1976). He is the recipient of
 the John Guggenheim Fellowship (1996) and Pollock-Krasner Fellowship (2002) as well as winning the First Robert
 De Niro Sr. Prize in Painting (2011).

of

Tuesday — Saturday 12 — 6 PM Rue Isidore Verheyden 2 1050 Brussels, Belgium +32 (0)2 512 92 95 info@albertbaronian.com www.albertbaronian.com

Communiqué de presse

Stanley Whitney

Goya's Lantern

28 mars 2013 — 11 mai 2013

Albert Baronian a le plaisir d’annoncer la première exposition en Belgique de l’artiste américain Stanley Whitney (1946, Philadelphie, Etats-Unis).

Le titre de l’exposition, Goya’s Lantern , qui est également celui d’une œuvre de Whitney, est, comme la plupart de ses peintures, inspiré par la musique, la poésie et son amour de la lecture.

Depuis près de trente ans, Whitney explore deux aspects centraux de la peinture abstraite : la couleur et la structure. La couleur est ce qui donne leur structure aux peintures. Depuis longtemps, Whitney travaille avec des toiles carrées de différentes tailles qu’il structure en utilisant jusqu’à quatre bandes inégales composées d’une ou plusieurs lignes de la largeur d’un pinceau. En partant du haut à gauche, pratiquement comme s’il écrivait un texte, il remplit les bandes d’une série de rectangles et de carrés non uniformes et de différentes couleurs. Ce processus, qui se termine en bas à droite de la toile, peut être répété à deux ou trois reprises. Le choix de la couleur est intuitif et le résultat du processus pictural est imprévisible et inconnu.

Whitney travaille avec le système « appel et réponse », un principe exploité dans de nombreuses disciplines et qui est typique, en musique, aux chants religieux, aux gospels, au blues et au jazz. Il peint une couleur et décide ensuite quelle couleur répond à la première, ce qui explique qu’une même couleur n’est pratiquement jamais utilisée deux fois et que les couleurs deviennent de plus en plus complexes.

En dépit de leur schéma chromatique complexe, les compositions de Whitney sont toujours harmoniques et reflètent sa passion pour la couleur et la composition. Elles sont rythmiques, mélodiques et intenses. « L’idée est celle du son par la couleur, pour créer une polyrythmie et faire face à quelque chose de très beau avec beaucoup d’humanité pour voir quelque chose que vous pensez connaître, mais dont vous réalisez que vous ne le connaissez pas » (Stanley Whitney).

Stanley Whitney est né à Philadelphie, en 1946. Il vit et travaille aujourd’hui à New York et Solignano, en Italie. Ses œuvres ont fait l’objet de nombreuses expositions internationales depuis le début des années 70. Son œuvre a participé à la 50e Biennale de Venise (2003) et au projet Utopia Station. Elle a également été présentée à la Biennale de Dakar (2004). Ses œuvres ont aussi été exposées dans de nombreux musées, notamment au National Academy Museum de New York (2012), au Nelson-Atkins Museum of Art de Kansas City (2008), à l’Université de Dayton, à Dayton, Ohio (1991), à l’Académie des Beaux-Arts de Pennsylvanie, à Philadelphie (1985), à l’Académie de Musique de Brooklyn (1983), au Alternative Museum, à New York (1981), au Studio Museum de Harlem (1981) et à l’Aldrich Museum of Contemporary Art, à Ridgefield (1976). Whitney s’est vu décerner le John Guggenheim Fellowship (1996) et le Pollock-Krasner Fellowship (2002). Il a également été le lauréat du premier trophée Robert De Niro Sr en Peinture (2011).

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